Детская психология
 

Рисунок и образ в гештальттерапии



Издательство: СПб.: Издательство Пирожкова , 2001. – 256 с. / Пер. с нем. (Серия «Новый импульс»),

 

Аннотация  №1

Эта   книга   представляет   работу   известного   немецкого   психолога   и   психотерапевта   Гертруды   Шоттенлоэр.   Книга   расчитана   на   детских   психологов,   учителей,   ведущих   групп    продленного   дня,   детских   социологов,   а   также   тех,   кто    серьезно   интересуется   новейшими   методиками   в   сфере    воспитания   и   педагогики.   Она    поможет   по-новому   взглянуть   на,   казалось   бы,   старые   проблемы,   даст    позитивный   толчок   к   новым  творческим    поискам   и   плодотворной   работе   с   детьми   и   подростками.</DIV>

Г. Шоттенлоэр   в   этой   книге   описала   упражнения   для   практического   применения   (индивидуальные   и   групповые).   Почти   все   упражнения   основаны   на   использовании   рисования,   но   также   есть   упражнения   с   использованием   глины   и   есть   подвижные   упражнения.

Данная   книга   состоит   из   двух   частей. Первая   часть   называется   путешествие   внутрь.   В   этой   части   упражнения   направлены   наличностное   выражение   внутреннего мира   и   собственных   фантазий.   Вторая   часть   называется   путь   наружу.   При   помощи   упражнений   в   этой   части   дети   могут   поделиться   с   другими   своими   чувствами,   переживаниями. 

Основная   цель   этой   книги – дать   в   руки   воспитателей   и   педагогов   инструмент,   позволяющий   развить   фантазию   и   изобразительные   способности   детей   и   при   этом   взглянуть   в   их   внутренний   мир,   чтобы   научиться   их   поддерживать,   понимать   их   душевные   переживания,   работать   с   их   психологическими   конфликтами.   Все   описанные   в   книге   упражнения   и   игры   сопровождаются   примерами   из   личной   практики   автора   книги,   дающие   читателю   представления   о   возможных   результатах   занятий.   В   книге   также   обсуждаются   некоторые   вопросы   теоретического   характера,   например,   что собой   представляет   терапия   искусством,   как   при   помощи   рисунка   и   образа   раскрываются   люди   и   т.д.

Аннотацию выполнила студентка  Тарасова Е.В.

Аннотация  №2

В книге представлены психотерапевтические методики работы с рисунком, лепкой, направленным воображением, танцем и медитацией. В книге даны упражнения, позволяющие развить фантазию и изобразительные способности детей и при этом заглянуть в их внутренний мир, чтобы научиться их поддерживать, понимать, их душевные переживания, работать с их психологическими конфликтами. Книга изобилует примерами из психотерапевтического опыта автора, а потому помогает оценить, что дают детям описываемые упражнения. Книга может пригодиться как педагогам, воспитателям, психотерапевтам, так и родителям, а также студентам педагогических и психологических факультетов, изучающим методы психотерапии.

Книга начинается с предисловия, из которого можно узнать, на каких принципах построена предлагаемая терапия. В первой части книги описаны упражнения, позволяющие выразить конфликтную ситуацию, научить детей освобождаться от своих комплексов, чувствовать и контролировать своё тело, осознать, что противоположные импульсы существуют одновременно.

Во второй части книги можно найти групповые упражненияи методические рекомендации для терапевтических занятий, а также описание преимуществ терапии рисунком и образом.

Оглавление

Предисловие 

Часть I ПУТЕШЕСТВИЕ ВНУТРЬ

Глава 1. ФАНТАЗИЯ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ

  • Фантазии и разрешение конфликта
  • Выражение в рисунке конфликтной ситуации
  • Управляемые фантазии, или «Путешествия»

Глава 2. ОСВОБОЖДЕНИЕ ЧЕРЕЗ КРАСКИ

  • Дыхание и рисунок 
  • Спонтанное рисование 

Глава 3. ТЕЛЕСНЫЙ ОПЫТ И РИСОВАНИЕ

  • Йога и биоэнергетика
  • Телесные напряжения
  • Отпечаток (слепок) тела
  • Движение-рисование 
  • Рисунки-звуки

Глава 4. ПОЛЯРНОСТИ

  • Правая рука — левая рука
  • Две позы 
  • Какой я есть, каким бы хотел быть и каким не должен быть 
  • Мужчина — женщина
  • Я между... 
  • «Куски пирога»
  • Моделируем с глиной
  • Пластические формы
  • Глина и рисунок
  • Другие материалы 
  • Игры с масками 

Часть II ПУТЬ НАРУЖУ

Рисование как средство коммуникации

Глава 1. ИЗОБРАЖЕНИЕ КАК СООБЩЕНИЕ

  • Групповая обратная связь и проекция
  • Три вопроса — три ответа 
  • Ты — как...
  • Рисунок как ответ
  • Рисунки вместо слов
  • Нарисуй свое имя
  • Метафора

Глава 2. ПАРНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ

  • Два рисунка становятся одним
  • Рождение совместного рисунка
  • Музыкальные картины
  • «Поводырь» и «Фотоигра»  
  • Моделирование тела 
  • Танец цвета

Глава 3. ГРУППОВЫЕ УПРАЖНЕНИЯ

  • От пары к группе
  • Групповые картины
  • Текст как тема для занятий
  • Рисование по правилам
  • Дерево: от части к целому 
  • Рисование в сегментах
  • Рисование и сочинение историй
  • Отношение к миру и обществу: мы творим мир 
  • Рисование в выходные дни со школьниками старших классов
  • Семейные рисунки 

Глава 4. МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗМЫШЛЕНИЯ

  • Подбор и подготовка группы
  • Формы работы в группе
  • Материал
  • Возраст
  • Сила убеждения ведущего группы 
  • Обсуждение рисунков и дальнейшая работа
  • Отказ

Заключительное замечание

Определения: терапия и художественное творчество

Преимущества терапии рисунком и образом

Предисловие

С детством, полным любви можно вынести всю жизнь. Генрих Песталоцци

ПРЕДИСЛОВИЕ

Не раз я задумывалась над тем, чтобы рассказать о том опыте, который накопился у меня за долгие годы практической работы с детьми и подростками, описать терапевтические эффекты рисования как создания образа (gestalt). Сначала я полагала, что достаточно будет просто изложить сущность вопроса так, чтобы это было понятно каждому, кто интересуется этой проблемой. Оказалось, однако, что это совсем не просто — описать словами крайне живой, рожденный из интуиции процесс. Все мои личные впечатления застывали при попытке облечь их в слова. Существенное ускользало. Неизбежно утрачивалась многоплановость события, в котором переливались все смыслы, терялась цветность и сама атмосфера. Нельзя было описать процесс, который возможен только при подлинном смешении интуиции, рефлексии и знаний. И все же многое из того, о чем рассказывается в этой книге, может послужить толчком в педагогической и повседневной терапевтической работе. Воспитатель, педагог в клинике, социальный педагог или ведущий группы продленного дня (группы свободного времени), учитель и детский психолог, прочитав эту книгу, возможно, найдут в ней что-то для себя, получат какой-то материал, способный послужить импульсом к их собственным идеям и разработкам.

Я не ставила своей целью развивать теоретическую концепцию терапии рисунком или изобразительным искусством. Моей задачей, скорее, было описать упражнения для практического применения. Работа с ними имеет свои сложности: во-первых, необходимо провести все так, чтобы процесс изображения был спонтанным, во-вторых, грамотно выстроить очень важный момент — момент осознавания, и в-третьих — провести проработку картины-высказывания. Причем особо отмечу, что диагностическая ценность картины практически остается на заднем плане.

Все описанные в книге игры и руководства следует воспринимать, скорее, как способы получения представления о том, что не может быть передано словами. Я ни в коем случае не призываю использовать инструкции дословно. Работа ведущего - творческая работа, и каждый в ней должен найти свой собственный стиль, язык, развить свою собственную идею.

Почти все упражнения основаны на использовании рисования, достаточно просты, и нужно лишь довериться собственной интуиции, тонкости чутья и умению соотносить их с событиями или использовать их для того, чтобы идти вглубь. Буквально работать на границе контакта или с внутренней феноменологией.

Я хотела бы, чтобы эта публикация идей и опыта терапии искусством и изображением стала достоянием также и областей, выходящих за пределы лишь клинических и терапевтических запросов. Свободное, спонтанное рисование, развитие фантазии и силы воображения имеют огромное значение для педагогики. Это в равной степени относится как к работе с психически нормально развитыми, так и с проблемными детьми.

Преимущество процесса рисования и его продукта в том, что он в любом случае оказывает воздействие на психику, говорится ли об этом или нет, является ли он составной частью терапии или нет.

Основная цель этой книги — дать в руки воспитателей и педагогов инструмент, позволяющий развить фантазию и изобразительные способности детей и при этом заглянуть в их внутренний мир, чтобы научиться их поддерживать, понимать их душевные переживания, работать с их психологическими конфликтами. Эти упражнения возникли в противовес активно внедряемой в школах системе успеваемости, которая, к примеру, позволяет многих «проблемных» детей оставлять на второй год. Они помогут родителям и педагогам развить в себе умение передавать детям свои идеи и лучше понимать детское творчество. Все описанные в книге упражнения и игры сопровождаются примерами из моей практики, дающими читателю представление о возможных результатах занятий. Однако это наглядное пояснение весьма субъективно, так как каждая группа и каждый ребенок реагируют по-разному. В книге также обсуждаются некоторые вопросы теоретического характера, поскольку они представляются мне важной базовой информацией. Читатель, правда, может возразить мне на это, что никакая книга не способна передать опыт. Но ведь не обязательно следовать описанной форме работы, важно уметь применять ее с пользой. Нельзя научиться играть на флейте, не говоря уже о том, чтобы начать писать музыку, прочитав об этом какое-нибудь одно пособие. Нельзя по-настоящему овладеть мастерством лить по чужим, пусть даже очень ярким рассказам. Таким образом, я хотела бы посоветовать каждому, кто интересуется этой темой, самому принять участие в работе какой-нибудь группы терапии искусством и изображением.

Вообще, описанные в книге упражнения не должны создавать иллюзии о том, что терапевтом может стать человек, не имеющий в этой области никакой подготовки. Не хотелось бы также, чтобы кто-то воспользовался изложенным здесь материалом для удовлетворения своей потребности во власти или значимости. Я старалась (и надеюсь, у меня это получилось) описать весь процесс так, чтобы стало понятно, что в центре внимания всегда должен оставаться ребенок или подросток. Обычно терапевты знают, что для того, чтобы не утратить эту главную цель, нужно чаще задавать себе самому вопрос: «Почему я говорю или делаю именно это? Это нужно ребенку или мне самому?». Порой трудно различить истинные мотивы, ибо природа эгоизма такова, что самому человеку распознать его бывает совершенно невозможно. Поэтому я рекомендую каждому и всем, чья профессиональная деятельность связана с психологической коррекцией и работой с людьми, время от времени проходить супервизорские группы или балинговские группы. Целью этих групп является раскрыть, зачастую неосознаваемую, динамику собственных переживаний терапевта, которая подспудно влияет на его отношение к клиенту.

Работа с рисунком или изображением - особая работа, и тот, кто решил использовать этот вид терапии, обязательно должен пройти основательную теоретическую подготовку.

РИСУНОК И ОБРАЗ КАК ПРОЦЕСС САМОРАСКРЫТИЯ

Прежде всего рисование и изображение связаны с радостью. Именно по этой причине я так охотно предлагаю заняться ими, в особенности тем, у кого есть какие-то душевные раны или неразрешенные внутренние конфликты. Радость повышает уверенность в своих силах и формирует позитивное отношение к жизни. Это те качества, в развитии которых сегодня все больше и больше нуждается человек.

Стоит мне только прикоснуться к кистям и краскам, как я начинаю испытывать радость от предстоящей работы. Погружаясь в процесс рисования глубже, я все меньше задумываюсь над тем, почему я это делаю, как я это делаю и что я при этом чувствую. Если я действительно погружена в работу, останавливается мельтешение мыслей, наступает тишина. Я полностью сосредоточена на процессе превращений формы и цвета. В этой тишине, в этом состоянии внимания и погруженности — противополжности мешанине мыслей — и возникает в нас глубокое знание. Оно формируется в нас в процессе творчества. Разуму этот процесс недоступен, поскольку его язык лежит в другом измерении.

Настоящий материал в этом процессе — мой внутренний мир, его взаимодействие с создаваемой мной на бумаге картиной, принадлежащей внешнему миру. В буквальном смысле, внешний мир предоставил для контакта бумагу, а я — какую-то часть своего внутреннего мира, какую-то часть себя. Рисунок же на бумаге — это и есть в чистом виде работа на границе контакта внешнего и внутреннего миров. В поисках сути того, что я хочу изобразить, я столкнулась лицом к лицу со свойствами этого материала, со свойствами своего внутреннего мира. И поняла, что простые рассуждения об этом делают ошибку, подделку более возможной, нежели изображение.

Изображение заставляет концентрироваться и осознавать (erkennen), что я изображаю, что я осознаю, погружаясь на уровень более глубокий, нежели уровень мимолетных изменчивых форм внешнего мира, которые я могу только наблюдать. Понять это я могу, лишь обращаясь к закономерности более глубокой, нежели закономерность внешнего явления. К закономерности, которая стала причиной рождения всех произведений великих художников. Все мы, имея каждый свой богатый внутренний мир, взаимодействуем с миром внешним. Это взаимодействие имеет свои закономерности. Искусство поэтому и универсально, что способно открыть, показать нам эти закономерности.

Но эта книга не об искусстве, и она не призывает каждого немедленно хвататься за кисть, становиться художником и стараться создать шедевр мирового значения. Она вообще не для всех, но она обо всех, потому что то, о чем в ней написано, есть в каждом из нас.

Я попыталась выделить из обширной сферы взаимодействий внутреннего мира и мира внешнего небольшую часть опыта. Как мне кажется, наилучшим способом для этого служит рисование. Нарисованное представляет собой целостные образы, и если воспринимать их не посредством рационально-аналитического ума, а именно как целостные образы, то есть изменить свое восприятие и вместо того, чтобы анализировать, принимать рисунок весь, синтезируя, то здесь происходит несколько эффектов. Первое: как уже говорилось, из обширной сферы взаимодействий выделяется небольшая часть опыта, делая, таким образом, более доступными для исследования, осознавания и другой работы какие-то глубинные процессы, при этом изменяется отношение к тому, что выражено в рисунке, происходит более глубокое понимание отношений. Именно поэтому изображение рекомендуется в виде педагогической помощи, в качестве средства, дающего возможность научиться лучше рефлексировать, а также средства, которое побуждает к внутреннему росту и повышает способность к самокоррекции. В мире развитой технократии, в мире материально-ориентированном, важно побудить педагогов показывать детям и подростками путь к миру их собственных переживаний. Это путь, дающий им независимость. Ведь очень часто, взаимодействуя с внешним миром, дети чувствуют свою беспомощность, а реакция взрослых лишь только сбивает их с толку и запутывает еще больше. Рисуя, они формулируют познаваемое сами. Это путь обнаружения своего внутреннего знания и путь обращения к нему. Ключ к этому знанию у ребенка уже есть, воспитатель лишь помогает понять язык. Умение что-то изображать, творить — одна из форм независимости, которая все больше развивается с возрастом ребенка. Это означает также и независимость от созданного, так как если я сам творец, то могу творить снова и снова. Это первый важный момент в терапии искусством и изображением. Благодаря изображению я ближе знакомлюсь с собой и одновременно могу переосмысливать события. Акт, выносящий внутреннее во внешний мир, модифицирует внутренний мир, очищает его до некоторой степени от напряжения и энергетической статики, выводит из бездействия, закрытости к осмысленному действию, а это больше, чем успокоение, больше, чем клапан. Изображение открывает возможность самоизлечения. Это второй существенный момент, присущий искусству и гештальттерапии. Третий же момент заключается в том, что в самом процессе изображения и в конечном продукте становится видимым и понятным для других людей внутренний мир индивида. Таким образом может быть переработан возникающий из бессознательного материал. Это часто указывает на область надличного, так как в юнговском смысле возникающие картины могут иметь начало в надличной душевной энергии. Стать связанным с ней снова, значит, найти свое истинное «Я» (Selbst).

ТЕРАПИЯ ИСКУССТВОМ

Когда говорят о терапии искусством, то «...в противоположность терапии изображением, речь здесь не идет ни в основном, ни исключительно об открытии бессознательного... В этом виде терапии играют роль педагогические и эстетические оценки» (E.Binjek, 1982, s.144). Для глубоко личностно ориентированной терапии изображением (англ.: dinamically oriented art therapy, см. М. Na-umburg) изображение, прежде всего, — это возможность сделать неосознаваемое видимым, и таким образом переработать и интегрировать его. При этом значительная роль отводится вербализации. В терапии изобразительным искусством на переднем плане стоят процесс изображения и гипотеза, что этот процесс сам по себе имеет терапевтический характер.

В Германии глубоко личностно ориентированная терапия изображением, прежде всего, испытывает влияние строя мыслей аналитической психологии К. Г. Юнга. К развитию терапии искусством (art therapy) в Америке в большей степени, чем в Германии, были причастны художники (Edith Kramer и др.). Претензии психотерапевтов учитывались в меньшей степени.

По моему мнению, любые виды арт-терапии, будь то терапия изображением или терапия изобразительным искусством, или еще какой-нибудь вид психокоррекции с использованием готовых произведений искусства, можно использовать в работе с детьми и подростками. Однако необходима осторожность — в наши дни возросло увлечение прикладными методами, и художественно-терапевтический принцип становится явлением моды, которая обесценивает древнейшую потребность человека в Gestaltung — полном контакте со своими переживаниями. В практической работе я интегрирую терапию изображением и терапию искусством с другими путями и подходами к самости (Selbst) — такими, например, как управляемое воображение, движение, биоэнергетика, йога, дыхательные упражнения, ролевые игры. Для ребенка вполне естественно сочетать формы разных сфер, в то время как если слишком сильно подчеркивается одна сторона, дети, еще не утратившие целостного восприятия мира, быстро устают. Это особенно важно учитывать воспитателям, которые занимаются с детьми по крайней мере в течение половины дня. Принцип сочетания позволит им органично ввести в свою дневную программу новый метод, изложенный в книге, и связать его с другими формами работы.

Очень существенно, как обходиться с тем, что показывают о себе дети и подростки, когда делают видимым свой внутренний мир. Воспитатель или учитель должен быть осторожным в оценке, когда ребенок доверяет ему свою проекцию внутренней жизни. Это могучий и весьма взрывоопасный материал. Я, к примеру, стараюсь лишь обозначить словами, что я вижу, а не давать свою интерпретацию или объяснение этого. Последние могут быть моим вспомогательным средством для размышления о том, каким образом мне дальше выстраивать процесс работы с ребенком или детьми. Однако для меня важно постоянно помнить о том, что я также проецирую, а значит, моя собственная внутренняя жизнь вмешивается в мое восприятие внешнего мира и, возможно, я невольными интерпретациями увожу ребенка с его пути.

Принцип, который я использую в дальнейшей работе с детьми, взят мной из гештальттерапии, которая была развита Ф. Перлзом (F. Peris, 1976). Он исходит из того, что все проявления бессознательного, например, сон, являются частью самости. Неврозы возникают из-за того, что «незавершенные» части, например, конфликт, отщепляются и вытесняются. Чтобы сделать эту часть бессознательного доступной, завершить и интегрировать ее, он заставляет клиента быть по очереди всеми частями, заставляет говорить от их имени, действовать и переживать в этой роли. Такое инсценирование «внутренней трагедии» делает возможным эти отщепленные части личности сделать снова своими собственными, овладеть ими, прийти к завершению. В этом смысле картины можно рассматривать так же, как сон. В этой книге можно найти примеры подобных техник.

Заключение

 

 

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОЕ ЗАМЕЧАНИЕ

В этой книге я достаточно много внимания уделила именно практике. Я попыталась представить различные комплексы упражнений: одни из них развились в русле гуманистической психологии, другие возникли в процессе моей собственной работы. Их применение еще отнюдь не означает, что вы проводите именно терапию, несмотря на укоренившееся название «Терапия искусством и изображением». Они представлены в форме лишь своеобразного стимула, предпосылки к самопознанию и личностному росту. Я хочу еще раз подчеркнуть, что здесь каждый должен сам оценить, как далеко он может продвинуться.

ОПРЕДЕЛЕНИЯ: ТЕРАПИЯ И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО

Процесс можно назвать терапевтическим, если он делает возможными или поддерживает желательные изменения в личности или в жизненном стиле на более продолжительный период, нежели время занятий. Предпосылками к этому являются: самопознание, обучение реальному видению окружающего мира, определение своего отношения к внешней среде. Описанные выше упражнения могут в этом помочь.

В процессе художественного творчества сила мотивов исходит из глубин личности; это способ создать порядок из хаоса. Внутри — хаотические чувства и импульсы, снаружи — неподатливая масса впечатлений. Художественное творчество помогает человеку открыть самого себя и мир, установить связь между ними. В полноценном творческом процессе внутренняя и внешняя реальности синтезируются в некое единство.

Исходя из данных определений можно сказать, что в творчестве содержатся предпосылки, делающие возможным терапевтический процесс.

Невротическая попытка решения состоит в том, чтобы обнаруживать в симптомах энергию неразрешенного конфликта.

Художник переводит энергию, берущую начало из конфликта (чего, однако, быть не должно!), в творческую деятельность. При этом он очень гибок. Если ему отказано по каким-то причинам в привычном материале, он найдет другой материал и другие формы выражения. Если бы то же самое произошло с невротическим симптомом, это привело бы к отчаянию.

Есть надежда, что дети и подростки с затруднениями в эмоциональном развитии и склонностью к невротическим симптомам найдут с помощью творчества новые, позитивные способы решения внутренних проблем. При этом радует, что детям в большинстве случаев доступно спонтанное творческое выражение. Даже подросткам оно намного ближе, чем многим взрослым. Таким образом, наша цель — освободить при помощи художественного процесса энергию, связанную неразрешенными конфликтами. Тогда утрачивается необходимость проявлять ее в симптомах. Конечно, это долгий и трудный путь, и успешным результатам, описанным в этой книге, предшествовала длительная работа.

ПРЕИМУЩЕСТВА ТЕРАПИИ РИСУНКОМ И ОБРАЗОМ

Терапия искусством позволяет бессознательному отделяться и высвобождаться при помощи спонтанного самовыражения. Ее преимущества при этом следующие.

  • Рисование и лепка в большей степени, нежели речь, допускают непосредственное выражение снов, фантазий и других видов внутреннего опыта, который скорее проявится в картинах, нежели в словах.
  • Проекции, привнесенные в рисунок, с существенно большей легкостью минуют внутреннюю цензуру, чем выраженные вербально, что ускоряет терапевтический процесс.
  • Творения сохраняются в течение длительного времени, не изменяясь. Их содержание не может быть забыто, и авторство трудно отрицать. Всплыв однажды из бессознательного, они продолжают работать.
  • Обеспечивается автономия рисующего. Он учится с каждым разом все лучше обходиться со своими рисунками и использовать их для собственного лечения и развития. Так, со временем отношение к рисункам (а значит, и ко внутреннему миру) освобождает от зависимости от терапевта.
  • Часто рисующие обнаруживают в своих картинах такую силу, мощь и жизненность, каких до этого в себе не ощущали. Это укрепляет их веру в себя и свою способность успешно решать все проблемы.
  • Расширяются и углубляются коммуникативные возможности. Доступ к себе и к другим при помощи слов для человека часто бывает закрыт. Бессознательное легко проникает в язык рисунка, способствует осознанию, ободряет и обогащает.

Неразрешенные конфликты, как правило, сопровождаются расстройствами внимания. Однако изобразительный процесс очень быстро захватывает и связывает внимание. Художник забывает обо всем, что происходит вокруг, он полностью погружен в творчество, он предельно сосредоточен. В мгновения концентрации душа свободна от пут привычных конфликтов и страхов, и человек ощущает себя счастливым. Так создаются «Острова счастья», о которых их создатель постоянно помнит и куда может попасть в любой момент, независимо от внешних обстоятельств.

В заключение я хочу поблагодарить всех своих друзей — и маленьких, и больших — за то, что они позволили мне вместе с ними пройти «огонь и воду» на трудном, порою радостном, но всегда изменчивом пути становления личности. Надеюсь, они обрели столько же, сколько и я.

Смотрите также:

Книги

Мы не можем предоставить возможность скачать книгу в электронном виде.

Информируем Вас, что часть полнотекстовой литературы по психолого-педагогической тематике содержится в электронной библиотеке МГППУ по адресу http://psychlib.ru. В случае, если публикация находится в открытом доступе, то регистрация не требуется. Часть книг, статей, методических пособий, диссертаций будут доступны после регистрации на сайте библиотеки.

Электронные версии произведений предназначены для использования в образовательных и научных целях.

Новости психологии

27.11.2020

Центр междисицплинарных исследований современного детства МГППУ отметил свой 5-летний юбилей и обновил сайт


20.11.2020

Стали известны детали концепции Школы 800 - крупнейшего образовательного комплекса России


18.11.2020

КУЛЬТУРА.INC - проект Центра толерантности для обучения в области корректной коммуникации с людьми с инвалидностью



Медиатека

Все ролики

Партнеры

Центр игры и игрушкиЦентр игры и игрушки
psytoys.ru

Информационные партнеры


Союз охраны психического здоровья

Электронная библиотека по психологии – psychlib.ru Портал психологических изданий PsyJournals.ru

Электронная библиотека по психологии

Электронная библиотека по психологии – psychlib.ru
Электронная библиотека Московского государственного психолого-педагогического университета – Электронные документы и издания в области психологии и смежных дисциплин.
Регистрация | Расширенный поиск | О проекте

Логотип PsyJournals.ru Новые выпуски научных и научно-практических периодических изданий по психологии и педагогике:
Актуальные статьи, Ведущие журналы, Цитируемые авторы, Широкий спектр ключевых слов.
Все издания индексируются РИНЦ
 

© 2005–2020 Детская психология — www.Childspy.ru, Свидетельство о регистрации СМИ Эл № ФС 77-68288
© 1997–2020 Московский Государственный Психолого-Педагогический Университет
Любое использование, перепечатывание, копирование материалов портала производится с разрешения редакции

FacebookTwitter
  Яндекс.Метрика